藝術(shù)學專業(yè)為美術(shù)史論、美術(shù)教育領(lǐng)域培養(yǎng)教學和科研，美術(shù)評論和編輯、藝術(shù)管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業(yè)后能從事美術(shù)教育、美術(shù)研究、文博藝術(shù)管理、新聞出版等方面的工作。以下是關(guān)于藝術(shù)理論類的畢業(yè)論文范文，歡迎閱讀。
篇一：
題目：淺談中國傳統(tǒng)藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的傳承與融合
1 中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化
中國傳統(tǒng)藝術(shù)歷史悠久，在世界藝術(shù)之林中獨樹一幟。藝術(shù)的立身之本就是它的民族特色，中國傳統(tǒng)藝術(shù)在數(shù)千年的發(fā)展演變中，雖然流派林立、風格迥異，但由于共同的民族生活實踐和歷史文化背景，仍形成了不同于其他民族的本民族特色，并成為東方古代藝術(shù)的杰出代表之一。中國傳統(tǒng)藝術(shù)記載的傳統(tǒng)造型藝術(shù)設(shè)計有著非常重要的繼承價值和傳承的意義，我國民間流傳的傳統(tǒng)圖案的造型與色彩是當代藝術(shù)設(shè)計師吸取精華的創(chuàng)作源泉，中國傳統(tǒng)藝術(shù)是當代藝術(shù)設(shè)計師在設(shè)計過程中取之不盡，用之不竭的資源。
傳統(tǒng)文化是一條綿延不絕的歷史長河，貫穿過去、現(xiàn)在和未來，在中國的繪畫、書法、戲劇、建筑藝術(shù)、民間藝術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)中，中華民族幾千年的文化底蘊體現(xiàn)得淋漓盡致，這些都對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的各個方面產(chǎn)生了巨大影響。傳統(tǒng)藝術(shù)作為中華民族精神與情感的活潑載體，既是民族特征的直接表現(xiàn)，也是民族凝聚力之所在，是樹立我國在世界民族之林獨特氣質(zhì)的重要方法與途徑。中國藝術(shù)的發(fā)展過程中不可避免地受到外來藝術(shù)文化的影響，尤其是西方藝術(shù)，很多的藝術(shù)形式都出現(xiàn)了變革，一方面使得中國藝術(shù)不斷與其他民族的藝術(shù)相融合;另一方面也對中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色提出了挑戰(zhàn)。傳承和發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)，將其與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)結(jié)合起來，充分發(fā)揮傳統(tǒng)藝術(shù)在創(chuàng)意設(shè)計等領(lǐng)域的重要作用。
當代設(shè)計師要重視傳統(tǒng)藝術(shù)在當下的設(shè)計價值，明確其重要性，在繼承傳統(tǒng)的同時又要富于創(chuàng)新，充滿好奇的同時又要擁有借鑒能力，將現(xiàn)代技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的美術(shù)特征結(jié)合起來。
2 傳統(tǒng)藝術(shù)文化對室內(nèi)設(shè)計的影響
傳統(tǒng)藝術(shù)凝聚一代又一代藝人的辛勤汗水，無論是造型、寓意還是表達方式都值得現(xiàn)代設(shè)計師學習和借鑒。室內(nèi)設(shè)計是社會文化的有機組成部分，無論是何種風格的設(shè)計，它都有著特定的精神和文化心理結(jié)構(gòu)，在一定的文化環(huán)境中展開和完成，反映出不同的價值觀和審美觀念，體現(xiàn)當時的文化風貌。因此，設(shè)計形式來源于文化，并且反映現(xiàn)實文化。
受傳統(tǒng)藝術(shù)文化的影響，現(xiàn)代人對于理想的人居環(huán)境喜歡遵循有文化傳統(tǒng)的建筑理論�，F(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中的中式風格的應(yīng)用，其實是一種中國傳統(tǒng)藝術(shù)的延伸，在空間設(shè)計、色彩運用、陳設(shè)布置中加入中國傳統(tǒng)元素，使得整體設(shè)計不僅體現(xiàn)民族文化底蘊，還體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特色�，F(xiàn)代家居室內(nèi)設(shè)計是建筑設(shè)計的深化和再創(chuàng)造，尋求傳統(tǒng)文化中的科學成分與審美思想來指導現(xiàn)代家居室內(nèi)設(shè)計并進行運用，優(yōu)化建筑信息，使之和諧共生，從而整體、有效地營造一種理想的家居生活藝術(shù)環(huán)境，具有非常廣泛的現(xiàn)實意義。
3 傳統(tǒng)裝飾元素與現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計的融合
在現(xiàn)代的室內(nèi)設(shè)計中，傳統(tǒng)裝飾元素的某一個局部作為符號恰當?shù)剡\用其中，通過對傳統(tǒng)紋樣的原形進行提煉、概括等手法，使其和諧地存在于現(xiàn)代化風格的設(shè)計中。運用現(xiàn)代觀念對傳統(tǒng)形式進行藝術(shù)加工提煉與抽象簡化，使得傳統(tǒng)裝飾元素的華麗繁復轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代設(shè)計風格流行的簡約典雅。不同的材料可以給人以不同的審美感受，選用適當?shù)牟牧吓c傳統(tǒng)圖案結(jié)合可以豐富裝飾效果，體現(xiàn)時代氣息，用不同的材質(zhì)去對傳統(tǒng)裝飾元素進行新的表現(xiàn)已經(jīng)成為一種主流裝飾工藝，更加符合現(xiàn)代人們既追求現(xiàn)代化，又希望返璞歸真的審美特點。
傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾紋樣十分豐富，且富于變化，但就整體裝飾布局而言，多在局部的、重要的部位進行富有變化的重點裝飾，大面積的背景是非常簡潔的。室內(nèi)門窗、梁枋、家具、陳設(shè)等是裝飾的重點之處，大面積的素墻則使眾多的裝飾統(tǒng)一于一個主格調(diào)中。在平靜規(guī)整的立面構(gòu)圖上，設(shè)計幾處傳統(tǒng)裝飾紋樣就形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的設(shè)計語境，達到傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾紋樣與現(xiàn)代室內(nèi)環(huán)境共融的效果。
傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾常雕刻有蓮花、梅花、竹子等自然圖案，反映了人們向往自然、熱愛自然的追求。現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計直接把室外景觀搬到室內(nèi)，增加室內(nèi)空間的大自然感，著名建筑師余畯南、莫伯治支持設(shè)計的廣州白天鵝賓館室內(nèi)中庭，以“故鄉(xiāng)水”為主題，融會了中國古典建筑造園的手法，將石山、古亭、瀑布等與綠化組合在一起，既體現(xiàn)了嶺南庭院風范，又符合現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計的裝飾審美。
現(xiàn)今的室內(nèi)設(shè)計流行趨勢是重裝飾而輕裝修，人們對于家具、陳設(shè)品的作用越來越重視�，F(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化的懷念也體現(xiàn)在對傳統(tǒng)樣式家具的選用上，在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中，可以用淳樸古拙的傳統(tǒng)家具與室內(nèi)空間的幾何紋樣、傳統(tǒng)紋樣相呼應(yīng)，也可以用變異的家具設(shè)計造型與中國現(xiàn)代的居住環(huán)境、生活方式相協(xié)調(diào)。變異的家具由于保留了傳統(tǒng)家具的造型元素和文化符號，并借鑒現(xiàn)代家具的人體工程學和尺度，同時與板式家具、實木家具的生產(chǎn)工藝相呼應(yīng)，因而既保持了傳統(tǒng)家具幽雅清秀的藝術(shù)效果，又具有現(xiàn)代家具的簡約風格和功能。
傳統(tǒng)室內(nèi)裝飾紋樣的運用并不是舊元素的堆砌，而是通過對傳統(tǒng)文化的認識，將現(xiàn)代元素和傳統(tǒng)元素結(jié)合在一起，以現(xiàn)代人的審美需求來打造富有傳統(tǒng)韻味的風格，讓傳統(tǒng)藝術(shù)的脈絡(luò)傳承下去。
4 結(jié)語
室內(nèi)設(shè)計是建筑的靈魂，是人與環(huán)境的聯(lián)系，是人類藝術(shù)與物質(zhì)文明的結(jié)合。在社會發(fā)展不斷完善的現(xiàn)代，室內(nèi)設(shè)計的發(fā)展趨勢會逐漸回歸自然化，人們雖然提高了生活質(zhì)量，卻有感到失去了傳統(tǒng)、失去了過去。因此，在物質(zhì)與精神文化的建設(shè)中，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代化相融合會是一個重要的方面。
人類社會的發(fā)展，不論是物質(zhì)技術(shù)還是精神文化，都具有歷史延續(xù)性和發(fā)展性，對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的尊重或者傳承，不等于對前人的藝術(shù)成果生搬硬套，這樣不僅沒有創(chuàng)意，而且脫離現(xiàn)實生活，不具有現(xiàn)實意義�，F(xiàn)代設(shè)計師需要把握時代精神和民族個性，以獨特的眼光進行創(chuàng)造性的設(shè)計，既有時代感，又兼具民族性，使傳統(tǒng)藝術(shù)的精華在現(xiàn)代多種文化交匯的社會背景中得以傳承和發(fā)展。
篇二：
題目：中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)分析
綿延五千年中華文明孕育了中國傳統(tǒng)文化，造就了中華民族所特有的文化、哲學和思維，進而也從審美取向上影響著中國傳統(tǒng)繪畫。中國傳統(tǒng)繪畫也逐漸扎根于博大精深的中華民族文化中。由于儒、道、釋三家學說在中華民族文化領(lǐng)域占有重要地位。儒、道、釋三家學說在思想上非但是相互獨立的，而是相互影響、相互滲透的，并最終形成了中華民族的哲學和思維方式。而這三家所追求的“空靈”“禪”等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、釋三家學說對中國傳統(tǒng)繪畫的抽象藝術(shù)具有深遠的影響。
一、中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的成因
中國的儒家文化要求人們遵守倫理道德，而釋和道家文化則對人們提出了更高的境界要求，要求一種超越凡塵的境界。而在中國五千年的歷史文明中，這三家的發(fā)展興衰不斷更替，卻從未磨滅在歷史的長河中。正是由于這三家不斷在發(fā)展中融合、交匯，最終對中華民族文化產(chǎn)生深遠的影響，進而促成了中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的發(fā)展。儒家在中國傳統(tǒng)繪畫中賦予畫家“教化人倫”的使命。而儒家所弘揚的倫理道德又是形而上的思想，這就要求畫家通過在傳統(tǒng)繪畫中應(yīng)用抽象的手法完成“教化人倫”的任務(wù)。道家講求天地人合一。例如道家的創(chuàng)始人老子在《道德經(jīng)》中談到“知其白守其黑”即影響著水墨畫中的留白和渲染的使用。同樣是《道德經(jīng)》中的“道可道，非常道;名可名，非常名”在水墨畫中則表現(xiàn)為通過留白給人們以遐想的空間。正是畫不出來的才是最具有欣賞價值的。而釋家雖然自漢代從古印度傳入中國，但也給中國傳統(tǒng)繪畫帶來了較大的影響。如莫高窟壁畫、龍門石窟等，都是釋家的典型代表。也正是由于釋家強調(diào)的“無我”和“空留”的境界，將中國傳統(tǒng)繪畫的抽象藝術(shù)提高到了更高到了“境不自生，由心故顯”的境界。
二、中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的表現(xiàn)
中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)主要以筆墨的抽象性、色彩的抽象性和線條的抽象性為表現(xiàn)。
(一)筆墨的抽象性
筆墨是中國傳統(tǒng)繪畫的必需工具，更是其所特有的藝術(shù)表達語言。一方面，筆墨在中國傳統(tǒng)繪畫中是以一種表現(xiàn)形式存在的，不但與西方的抽象繪畫方式相似，更融合了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)造型在其中，比單純的抽象繪畫方式更具有文化內(nèi)涵和歷史傳承。另一方面，筆墨在中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)中又不單純是抽象的極端表達，更融合了畫家的主觀思想，展現(xiàn)出畫家自我的氣韻。針對筆墨的抽象性在中國傳統(tǒng)繪畫中的影響，潘天壽老師提出筆墨來源于具體物體，但表現(xiàn)在畫中則發(fā)自內(nèi)心深處。其指的就是筆墨作為一種精神表達形式體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)。
(二)色彩的抽象性
色彩本身的起源就具有一定的哲學抽象意味。色彩來源于五色。即東方為青、西方為白、南方為赤、北方為黑、天為玄、地為黃。其中，紅、黃、黑、青、白即為五色。而五色則發(fā)源于五行太極，進而五色和五行在中華民族五千年歷史中不斷發(fā)展、延伸出了不同的象征意味和哲學思想。由此可以看出，色彩用于中國傳統(tǒng)抽象繪畫不可避免的為其帶來抽象藝術(shù)表現(xiàn)。
(三)線條的抽象性
在中國傳統(tǒng)繪畫中，由于天地人合一的思想影響，繪畫時繪畫者并不對具體事物進行形變或扭曲等處理方式，而是選擇通過簡約的能夠高度概括所要繪畫事物的線條勾勒以抽象的形式組織表現(xiàn)具體事物。而由于這種簡約的勾勒需要繪畫者首先對事物進行概括分析，而這種概括分析可能在不同的人看來會出現(xiàn)完全不一樣的概括。因此對于同一種事物，繪畫者所勾勒出來的線條也往往各不相同。而這正是繪畫者對事物進行的抽象判斷，因此也自然不可能與他人相同。可以說這些線條的勾勒是基于繪畫者主觀觀念的一種象征形式的抽象符號。例如宋朝時期的畫家李公麟創(chuàng)立白描法所繪制的《五馬圖》即通過精細的使用線條，將物象的剛?cè)岷颓钡韧ㄟ^抽象的形式表現(xiàn)出來。而最有代表性的山水畫，繪畫者從未對山水景物完全細致描繪，而是通過線條的搭配，使人們感到山峰的高聳、水流的曲折。正是通過線條的抽象化形式，中國傳統(tǒng)繪畫在情感和節(jié)奏上表現(xiàn)出來抽象的呼應(yīng)。
三、中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的發(fā)展
中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)的開山鼻祖可以說是魏晉時代的畫家顧愷之。顧愷之提出的“以形寫神”使得抽象藝術(shù)得以發(fā)展。至唐宋時期，中國傳統(tǒng)繪畫抽象藝術(shù)則逐漸向“離形得似”演變，進一步強化了抽象藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫中的發(fā)展。甚至唐宋時期的繪畫者以畫的像實物的必做鄰家小孩兒的作品。而這也體現(xiàn)出來這一時期對“形似”的否定，對抽象的肯定。到了明清時期，抽象藝術(shù)在傳統(tǒng)繪畫中的地位逐漸歸于正常。“似與不似之間”成為了當時人們的追求。中國傳統(tǒng)繪畫中對情感的抒發(fā)、對意念的表達成分所占比例也與日俱增。抽象藝術(shù)逐漸發(fā)展成為傳神、寫意的表達形式。至此，抽象藝術(shù)也明確有了定義。因為抽象體現(xiàn)的是人的主觀思想，并無美丑的分別。如果認為只有畫的難以理解才是抽象則偏離了抽象藝術(shù)的本意�？梢哉f，在一幅好的抽象藝術(shù)繪畫作品中，我們應(yīng)該要看到筆墨、色彩和線條的有序配合，而通過這三者的有序配合，我們從哲學角度、從思想角度則可以看到繪畫者的情趣和意向。